100년 전 빈(비엔나) - 유럽의 예술과 역사, 예술과 인간사이의 관계

벌써 2021 연세라이프아카데미에는 7번째 특강 날이 밝았습니다!! 이번 특강은 전원경 작가님께서 진행해주셨습니다. 전원경 작가님은 영국 런던 시티 대학교에서 예술비평 및 경영을 전공하셨고 영국 글라스고 대학교에서 문화 콘텐츠 산업을 연구해 박사학위를 받으셨습니다. 또한, 월간 [객석], [주간동아]에서 문화팀 기자로 활동하셨고 “영국, 바꾸지 않아도 행복한 나라”를 비롯해서 “예술가의 거리”, “페르메이르”. “예술, 역사를 만들다.” 등 예술과 문화와 관련된 책들을 출판하셨습니다. 이번 특강은 “백 년 전 빈”라는 주제로 진행되었습니다.

🎹음악의 수도 빈, 과거에는 시대착오적인 도시였다?

오스트리아 수도 빈은 작지만 화려한 도시라는 평가를 받는 도시입니다. 슈테판 대성당, 세계 3대 오페라 극장 중 하나인 빈 국립 오페라 하우스, 그리고 음악의 수도로 유명하죠.

우리가 어릴 적 한 번쯤은 들어봤던 음악가들이 대부분 오스트리아 빈에서 활동했다는 것을 알고 계셨나요? 모차르트, 베토벤, 슈베르트 등 많은 음악가가 빈에서 활동했답니다.

그렇다면 빈은 작은 도시임에도 불구하고 왜 많은 음악가가 활동한 도시가 될 수 있었으며, 작은 나라의 수도가 왜 이렇게 화려할까요?

오늘날 유럽의 지도를 보면 알 수 있듯이 현재의 오스트리아는 작은 국가입니다. 하지만 1차 세계 대전 전의 지도를 보면 오스트리아- 헝가리 제국(1867-1918)은 매우 큰 국가였다는 것을 알 수 있습니다. 무려 현재보다 10배나 큰 국가였죠. 이때의 오스트리아- 헝가리 제국 안에는 11개의 다른 언어가 존재했다고 합니다. 다시 말해 11개의 다른 민족이 있었다는 거죠. 그렇다 보니 19세기 중반부터 오스트리아 – 헝가리 제국 안에는 각각의 민족들은 독립을 원했으나 당시 황제는 강력한 관료주의로 그들은 제압했습니다.

그런 오스트리아-헝가리 제국의 황제 프란츠 요제프 1세 (1848 – 1916)는 바로크적인 가치관은 가진 황제였습니다. 수세식 화장실도 사용하지 않고 자동차를 타지 않았다는 이야기가 있었을 정도였죠.

오스트리아- 헝가리 제국은 1900년대 다른 유럽 국가들과는 다르게 의회를 해산하고 오히려 황제의 직접 통치 체제로 돌아갑니다. 즉, 1700년대의 유럽 상태로 돌아간 것이죠. 이런 상황에서 제국의 국민들은 정치적으로 할 수 있는 것들이 없어 많은 정치적 좌절을 겪었고 이를 예술에 대한 탐닉으로 해소하려고 했습니다.

위의 사진을 보면 알 수 있듯이 당시 제국의 국민들은 화려한 의상, 왈츠와 같은 우아한 춤에 열광했습니다. 특히, 왈츠는 당시 빈 시민들의 중요한 사교계 수단이었습니다. 하룻밤에 무려 50군데에서 왈츠 무도회가 열릴 정도였죠. 이를 통해 당시 빈 시민들이 얼마나 왈츠에 열광했었는지를 알 수 있었습니다.

그러나 계속 같은 노래로만 무도회를 진행하기에는 무리가 있죠. 여러분도 같은 노래를 계속 반복해서 듣다 보면 어느 순간 지루해지지 않나요? 그렇기에 이들도 새로운 왈츠를 작곡할 필요가 있었습니다. 이를 계기로 많은 음악가들이 빈을 찾게 되어 지금의 음악의 수도가 되었던 것이었습니다.

또한, 이때 당시 프란츠 요제프 1세 황제는 도시계획으로 빈에 많은 건물들을 지었었는데 다른 국가들과는 다르게 빈의 도시계획은 시민들의 편의를 위한 것이 아닌 황제의 힘을 과시하기 위해 지어졌습니다. 황제를 위해 지어졌다 보니 건물의 양식들이 고딕 양식, 바로크 양식 등 모두 과거의 양식으로 지어졌답니다. 이러한 이유로 과거 19세기의 빈은 과거지향적인 도시, 시대착오적인 도시로 평가받고 있죠.

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오스트리아의 화가 구스타프 클림트🎨

이러한 시대의 오스트리아에서 구스타프 클림트가 태어났습니다. 그의 별명은 장군이었고 그의 과감하고 앞으로 나가는 성향에서 비롯된 별명이라고 하죠. 그는 전형적인 바로크 양식의 그림을 잘 표현했다고 합니다. 오스트리아의 당시 황제가 프란츠 요제프 1세다 보니 클림트는 이 재능으로 일찌감치 기회를 얻어 빈 황실공예 학교에 입학하게 되었고 17살에 예술가 컴퍼니라는 회사를 설립하게 됩니다.

19세기에서 20세기로 시대가 변화하면서 오스트리아- 헝가리 제국 외의 유럽에서는 화가들이 다양한 방식으로 자신의 불안을 작품으로 표현하고자 하는 움직임이 있었습니다.

먼저, 스위스의 화가 뵈클린의 죽음의 섬과 같이 상징주의가 있었습니다. 이 상징주의는 존재하지만 우리 눈에 보이지 않는 것을 그림으로 표현하는 유파입니다. 예를 들어, 기억, 꿈, 죽음, 영혼 등을 그림으로 표현하는 것이죠.

그리고 노르웨이의 화가 뭉크의 절규와 같이 표현주의도 있었습니다. 화가의 본인의 감정을 표현하기 위해 대상의 형태까지도 왜곡 시킬 수 있는 강렬한 표현을 표현주의라고 합니다.

오스트리아 빈에서도 이런 비슷한 움직임이 있었습니다. 지그문트 프로이트의 꿈의 해석이라는 책이 보수적이었던 당시 빈의 사회에 큰 파문을 일으켰습니다. 이 책에서 주장하는 것 중 하나는 “모든 인간에게는 성욕이 있다. 갓난 아기에게도 성욕이 있으며 남자아기는 자신이 처음보는 여성인 어머니를 범하려고 하지만 자신과 어머니 사이에 넘어설 수 없는 강력한 적, 아버지가 있기 때문에 아버지를 제거할 욕망을 가지게 된다. “있습니다. 이러한 학설이 당시 보수적인 빈 사회에서는 큰 반발이 있었지만 지식인 들은 이 학설이 가지고 있는 잠재력, 의미에 주목하고 있었습니다.

마침내, 빈에 젊은 예술가들이 모였습니다. 젊은 예술가들은 해묵은 역사주의 방식에 그림만 그리는 과거의 예술가들에게서 자신들을 분리시키겠다며 빈 분리파를 결성하게 됩니다. 이 빈 분리파의 초대 회장이 바로 구스타프 클림트입니다.

클림트의 그림은 빈 분리파에 수장이 되면서 많이 변하게 되었습니다.

​1902년에 빈 대학에서는 클림트에게 의학, 법학, 철학, 3개의 주제의 천정화를 청탁하였습니다. 위의 그림을 보면 알 수 있듯이 과거의 클림트 그림이랑은 많은 차이가 있다는 것을 알 수 있죠. 빈 대학은 학문의 승리를 상징하는 그림을 원했던 것 같습니다. 그러나 위의 그림은 오히려 학문의 패배로 해석할 수 있는 듯한 그림이죠. 그렇기에 당시 빈 대학의 교수들은 이 천정화를 받아드릴 수 없다며 서명을 하게 되고 이로 인해 당시 빈 문화 교육부 장관이 사임하는 일이 일어나면서 결국 클림트는 이 사건을 계기로 더 이상 청탁을 받지 않겠다며 선언하게 됩니다.

이후의 클림트는 청탁을 받아 그린 그림이 아닌 자신의 의지로 그림을 그렸으며 과거의 미술기법들을 활용하여 자신만의 그림을 그렸습니다.